封面设计的要素和尺寸要求

　　封面设计的要素和尺寸要求 　　在封面包含5大要素，分别是字体，图形，色彩，构图，格调。这5个基本要素构成了封面设计的基本内容，如何合理的运用它们，是封面设计中的一大重点。 　　1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。 　　慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适,也差不到哪去,但手写体用不对,就会对整体设计带来致命的伤害。 　　2.图形分具象和非具象两类,要根据书的内容加以选择。 　　如纪实性的,宜选用具象的; 　　如浪漫题材的，宜选用非具象的。 　　而且选取的图形一定要和文字相互搭配,构图趋势和主体风格上应一致3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言,每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。 　　虽然每个人对色彩的感觉是有差异的,但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性,如白色代表纯洁,蓝色代表浪漫,黄色代表温暖欢乐，紫色代表神秘,绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。 　　它的规律重要的有三点：对称、均衡和对比 　　一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点 同形同量的均匀分布。 　　它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点 同形同量的均匀分布。 　　它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。 　　成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。 　　应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。 　　书是高雅的东西，不能等同于一般的商品，要体现出独特的创意，而不仅仅是效果图。目前国际图书的流行趋势就是简约朴素，高雅优美，这些应引起我们的关注和反思。 　　杂志封面设计技巧杂志封面设计 　　制作杂志封面是设计师的梦想。不过在设计封面时也有非常多的约束，比如画布大小只能在大约8到11英寸之间，杂志的统一风格等等。不过排除这些约束，那些安排文字和图片的工作就完全是你自己的事了。你可以和一些顶级的摄影师和插画师一起合作。你的唯一任务就是在封面中揭示杂志的内容让他们销量增长。下面让时间财富网小编给大家谈谈制作杂志封面的技巧吧！ 　　方法一：文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。 　　所以，许多的杂志方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字。 　　现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。 　　方法二：给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。 　　许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。 　　方法三：三位空间文字：放置于图片与图片中间杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。 　　平面时尚杂志封面设计注意事项 　　封面设计须考虑的要点有六个： 　　1. 书的具体内容 　　这本书中到底写了些什么。除了书的作者外，书的策划编辑对书的内容的理解是最深刻的，毕竟这书就是他全程负责的。作为策划编辑，你要很清楚书中内容的关键点和价值核心，一本书的关键点和价值核心是提炼这本书宣传语的基石，同时也只有搞清了这一点，其余问题才有答案。 　　很多书的封面完全看不出和这本书的书名（及内容）有任何关系。两者陌生的程度就像超市结账时你和排在你前面的人的关系，完全陌生，仅仅是不小心排到了一起，马上就要分道扬镳。 　　2. 书的精神和感觉 　　本书的精神和感觉是指阅读一本书时，阅读者所产生的感觉。这种感觉可能是风趣幽默、通俗易懂、活泼可爱、解放大脑、诚恳朴实、回味悠长、心潮澎湃、豁然开朗、热泪盈眶、庄严悲壮等等。书的精神和感觉对封面设计与宣传语的提炼起着非常重要的作用。很多情况下，让封面设计和宣传语与书的精神和感觉保持一致就是正确的选择。但个别情况下，可以有所变化。 　　3. 书的宣传语 　　书的宣传语极其重要的。如果把给书起名和设计封面的过程比作一首歌的创作，那么，构思书名就好比作词，整个封面设计就相当于作曲，而书的宣传语则是这首歌的高潮部分。作词（书名）一定要符合这首歌（这本书）所要表达的内容和情感，而作曲（封面设计）一定要完美的配合作词（书名），把作词的感情通过听觉（视觉）充分烘托出来。 　　就像一首歌能不能被传唱开，就看歌曲中是否有一段（常常是高潮部分）旋律特别好听、流行感特强、能轻易被记住并哼唱起来。同样道理，抛开其他因素，一本书能不能给人留下深刻印象，书名是否起得绝、宣传语够不够震撼够不够冲击力是很重要的因素。不少歌曲，其高潮部分反复唱的那句歌词就是歌名本身，这是最完美的。但放在书的情况下，有时不太适合这么干，这时，就需要让宣传语起到第二书名的作用，宣传语如果由多句话组成，其中一定要有一句顶级的，一句过目不忘的，这一句话就足以总结全书。 　　好的宣传语，必须一句就能撬动整本书。 　　有些书没有宣传语，除非这本书的作者大牌到连狗都知道（直接在封面上放上作者的照片来强调这一点），否则就只是放弃了一个最好的宣传自身、解释自身，并给读者留下深刻印象的机会。 　　4. 书是给谁看的 　　琢磨明白这本书的阅读人群的特点。他们较为共同的喜好和审美观。儿童和成人当然差别巨大，大人看了会完全傻掉的天线宝宝，宝宝们却相当欣赏，看得津津有味；男人和女人的审美观也有很大不同；设计犯、文艺犯、攻城狮在审美上存在交集，但也存在分歧。 　　封面符合阅读人群的审美习惯和期待，是把握更大的选择，不至犯大错。但同时也存在弊端，由于展示台上同类书太多，而且四平八稳的设计占绝大多数，因此同一流派的设计很难从众多同类中跳出来。要想从周围书中跳出来，必然要采用超出阅读人群期待的设计。但说到底，人们期待的是惊喜，而不是意外。所以要好好揣摩。结果无外乎两种：或者令人耳目一新，大获成功，创造并引领新的审美潮流；或者令人大跌眼镜，嗤之以鼻，秒级打入冷宫。 　　创新就意味着风险，但跟风终将死路一条。 　　5. 你希望读者看到这本书时产生什么感觉 　　读者阅读这本书时的感觉，和你希望读者面对这本书时产生的感觉可以是不一样的。比如有的专业书和技术书的内容较难，如果封面设计也忠实的反映了这点，给人造成一种里面的内容很专业很不通情理，非专业人士最好是主动远离而不是主动靠近的话，那只会增加读者面对这本书时的心理畏惧，一看封面就开始哆嗦，心理上先胆怯了，就更不容易看懂了。在这种情况下，把封面设计的人性化一些，甚至卡通幽默一些，小小地欺骗一下读者，让读者用一种多少有些轻敌的姿态开始阅读，反而会让读者从心理上首先卸下包袱，充分发挥聪明才智，啃下这本原本可能搞不定的书。 　　6. 书被平铺于展示台上时在视觉上的地位 　　有的时候，你单独看一本书的封面觉得很夺目、棒棒的，但当这本书被放到展示台上，被扔到几十本上百本书当中后，看起来非但不夺目了，甚至仿佛在故意隐藏自己，成了烘托其他书的绿叶，自己则深藏功与名。而有些书的封面单独看时不显眼，但扔到展示台上后，却发现简直就是一朵奇葩，其他书仿佛就是为了衬托它的与众不同而存在的。我逛书店时，有时会猛地向某个展示台上甩一眼，看看哪本书被我最先注意到，然后琢磨琢磨它的设计是怎么做到这一点的，时常有些受教。

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